Spears (2022)

Spears es un thriller neo-noir irlandés escrito y dirigido por Gerard Lough y protagonizado por Aidan O'Sullivan, Bobby Callaway, Nigel Brennan, Michael Parle, Yalda Shahidi, Rebecca Rose Flynn y Thomas Sharkey. La película se rodó en cuatro países y se estrenó el 18 de febrero de 2022.

La película trata sobre tres historias. En la primera historia, un investigador privado en Florencia busca a una mujer que ha desaparecido. En Londres, un republicano disidente realiza un trato de armas con un nuevo vendedor en quien no confía. En Berlín, un estafador pasa un fin de semana con una mujer casada a la que intenta convencer para que se vaya con él. Cada uno de los tres hombres hace un descubrimiento sorprendente que les obliga a unirse en Irlanda, donde planean vengarse de aquellos que les han hecho daño.

Pre-producción

Deseoso de probar un género diferente después de la película de terror/ciencia ficción Night People, Lough eligió el neo-noir con una historia que se inspiraría en varios thrillers paranoicos de la década de 1970, actualizándola con tecnología y temas contemporáneos.

La película se inspiró en Sorcerer en términos de su estructura de presentar a cada uno de los personajes principales en un país separado antes de reunirlos en el único país donde tendría lugar la mayor parte de la acción.

Esto estaba destinado a estar arraigado en el género neo-noir con una "atmósfera melancólica y un sentido de paranoia que prevalece". El título de la película se toma de la cita de Emily Brontë: "La traición y la violencia son lanzas apuntadas por ambos extremos; perjudican a aquellos que recurren a ellas más que a sus enemigos".

Hablando sobre el tema de la venganza de la película, Lough dijo: "Tenía muchas ganas de entrelazarlo en una historia que funcionara como una advertencia que le pregunta al público si puede ser natural querer vengarse, pero ¿dos males alguna vez hacen un bien? Lo interesante es que cuando los tres protagonistas deciden contraatacar a otro grupo, la línea entre los buenos y los malos se difumina muy rápidamente y es difícil distinguirlos después de un tiempo. Por eso me encanta el género neo-noir; las cosas nunca son simplemente blanco y negro, la ambigüedad moral abunda... como en la vida real".

En un artículo publicado tras la finalización de la película, Lough reflexionó: "¿Qué es lo que atrae a los directores de cine como yo al neo-noir? Podrías ser poco generoso y simplemente asumir que soy un bastardo mórbido obsesionado con el lado oscuro de la naturaleza humana y una sociedad donde la decencia y la justicia parecen escasas. Es más que el neo-noir te permite presentar una representación más realista de las personas y del mundo. Un final neat y feliz que ata todos los cabos sueltos con una conclusión simple también es contrario a este género y yo, por mi parte, me gusta eso. Soy del tipo que no quiere que me expliquen la conclusión de Cutter's Way".

Producción

El rodaje comenzó en Donegal, Irlanda, donde se utilizó un gran número de localizaciones como Slieve League, el parque eólico Meentycat y Leenan Fort. La producción se trasladó a Florencia, Italia, donde utilizó localizaciones como la catedral de Duomo, la Piazza della Signoria y la Piazza Republica. En una entrevista con RTE, Lough recordó: "Estaría mintiendo si dijera que no me sentía completamente fuera de lugar la primera noche en Florencia, Italia. Pero rápidamente me recompuse cuando recordé que George Lucas se sintió de la misma manera cuando comenzó a rodar en Túnez por primera vez en la primera película de Star Wars. Y recuerdo vívidamente esa primera noche, cuando vimos por primera vez la Piazza della Signoria, toda iluminada, solo una de nuestras localizaciones de rodaje. A pesar del estrés inicial, todos sabíamos que esto iba a ser genial". En Londres, las localizaciones utilizadas incluyeron The Shard y la estación de Canary Wharf. Finalmente, las localizaciones de Berlín incluyeron el Tiergarten, la Iglesia Memorial Kaiser Wilhelm y el Sony Center. Los últimos tres días de rodaje principal se pospusieron cinco meses debido al brote de COVID-19.

Marketing

Se realizó un videoclip utilizando imágenes de la película para la canción Counterfeit de Le Groupe Fantastique y se lanzó el 1 de julio de 2019. La pista también aparece en la película terminada.

El cartel teaser se lanzó exclusivamente en Flickering Myth el 20 de septiembre de 2019 y rindió homenaje al cartel teaser de Strange Days, una película que inspiró a Lough a convertirse en cineasta.

El cartel principal, diseñado por Chris Barnes, se lanzó el 16 de octubre de 2020. Con un diseño más tradicional, presentaba a los personajes principales y las localizaciones de Florencia.

El tráiler teaser se lanzó el 20 de octubre de 2020 como exclusivo en el sitio web de RTE Entertainment y presentaba la canción Is This Ready? de Sleep Thieves y un diseño de título que rendía homenaje a los títulos de apertura de Alien. Aunque presentó a los públicos a los personajes y se centró en sus muchas localizaciones, mantuvo los detalles de la trama en secreto.

El tráiler principal se lanzó el 2 de febrero de 2022 y presentaba la canción Rabbit with Hat de Exit: Pursued by a Bear. Aunque reveló más sobre la trama, aún mantenía oculta la mayor sorpresa de la película.

Música

Las siguientes pistas aparecen en la película:

1. Pixelate de Shaefri

2. Rabbit with Hat de Exit: Pursued by a Bear

3. Counterfeit de Le Groupe Fantastique

4. Is This Ready? de Sleep Thieves

Estreno

La película se estrenó en cines de forma limitada en Irlanda el 18 de febrero de 2022 y en VOD el 19 de mayo.

En una reseña en Film Ireland, June Butler escribió: "Lough ha escrito y dirigido una película que este crítico siente que se convertirá en un clásico de culto". Ella elogió a los "actores poderosos entre el elenco de Spears" y la música, "la magnífica banda sonora de Spears es uno de los muchos aspectos que hacen que esta película sea tan entretenida". Luke Maxwell de Dublin InQuirer pensó que su bajo presupuesto trabajaba a su favor: "Spears está limitada por un bajo presupuesto. Y de esta manera, Spears es más cruda y real que muchos de sus compañeros de género más llamativos". Reconociendo la influencia de David Mamet, Maxwell escribió: "hay un compromiso con el mismo 'diversión y juegos' que vemos a lo largo de la filmografía de Mamet. El esquema de película de Donegal de Hidell no está lejos de algo de House of Games o The Spanish Prisoner. Es esa energía peculiar de 'todo vale' lo que hace que Spears sea algo notable, con sus defectos y todo". Eddie Harrison de Film Authority también elogió cómo la película manejó su bajo presupuesto: "para un thriller de micro-presupuesto, el elenco talentoso logra hacer una virtud terrenal de una estética de bajo costo; Spears sugiere un cineasta que está desarrollando su propio estilo efectivo para contar una historia complicada".

Referencias

Enlaces externos

Spears en IMDb

Spears en Rotten Tomatoes