Spears (2022)

Spears é um thriller neo-noir irlandês escrito e dirigido por Gerard Lough e estrelado por Aidan O'Sullivan, Bobby Callaway, Nigel Brennan, Michael Parle, Yalda Shahidi, Rebecca Rose Flynn e Thomas Sharkey. O filme foi filmado em locações em quatro países e foi lançado em 18 de fevereiro de 2022.

O filme é sobre três histórias. Na primeira história, um detetive particular em Florença está à procura de uma mulher que desapareceu. Em Londres, um republicano dissidente faz um negócio de armas com um novo vendedor em quem não confia. Em Berlim, um golpista passa um fim de semana com uma mulher casada que ele tenta convencer a fugir com ele. Cada um dos três homens faz uma descoberta surpreendente que os força a se unir na Irlanda, onde planejam vingança contra aqueles que os prejudicaram.

Pré-produção

Ansioso para experimentar um gênero diferente após o filme de terror/ficção científica Night People, Lough escolheu o neo-noir com uma história que seria inspirada em vários thrillers paranóicos dos anos 1970, enquanto a atualizava com tecnologia e temas contemporâneos.

O filme foi inspirado por Sorcerer em termos de sua estrutura de apresentar cada um dos personagens principais em um país separado antes de reuni-los no único país onde a maior parte da ação ocorreria.

Isso foi intencionado para estar enraizado no gênero neo-noir com uma "atmosfera sombria e um senso de paranoia predominante". O título do filme é retirado da citação de Emily Brontë: "Traição e violência são lanças apontadas por ambas as extremidades; elas feririam aqueles que recorrem a elas pior do que seus inimigos".

Falando sobre o tema da vingança do filme, Lough disse: "Eu estava ansioso para entrelaçar isso em uma história que funcionasse como um conto de advertência que pergunta ao público se pode ser natural querer se vingar, mas duas injustiças fazem uma justiça? O que é interessante é que, quando os três protagonistas decidem retaliar contra outro grupo, a linha entre os mocinhos e os vilões se torna rapidamente borrada e é difícil distingui-los depois de um tempo. É por isso que eu amo o gênero neo-noir; as coisas nunca são simplesmente preto e branco, a ambiguidade moral é abundante... como na vida real."

Em um artigo publicado após a conclusão do filme, Lough refletiu: "O que há no neo-noir que atrai diretores de cinema como eu? Você poderia ser pouco generoso e apenas assumir que sou um bastardo mórbido fixado no lado obscuro da natureza humana e em uma sociedade onde a decência e a justiça parecem escassas. É mais que o neo-noir permite apresentar uma representação mais realista das pessoas e do mundo. Um final neat e feliz que amarra todas as pontas soltas com uma conclusão simples também é contrário a este gênero e eu, por um, gosto disso. Sou do tipo que não quer que a conclusão de Cutter's Way seja explicada para mim."

Produção

As filmagens começaram em Donegal, Irlanda, onde foram utilizadas um grande número de locações, como Slieve League, o parque eólico Meentycat e o Forte Leenan. A produção se mudou para Florença, Itália, onde utilizou locações como a catedral Duomo, a Piazza della Signoria e a Piazza Republica. Em uma entrevista à RTE, Lough lembrou: "Eu estaria mentindo se dissesse que não me senti completamente fora de lugar na primeira noite em Florença, Itália. Mas rapidamente me recuperei quando lembrei que George Lucas se sentiu da mesma forma quando começou a filmar na Tunísia pela primeira vez no primeiro filme de Star Wars. E eu me lembro vividamente daquela primeira noite, quando vimos pela primeira vez a Piazza della Signoria – toda iluminada, apenas uma de nossas locações de filmagem. Apesar do estresse inicial, todos nós sabíamos que isso ia ser legal." Em Londres, as locações utilizadas incluíram The Shard e a estação Canary Wharf. Finalmente, as locações em Berlim incluíram o Tiergarten, a Igreja Memorial Kaiser Wilhelm e o Sony Center. Os últimos três dias de filmagens principais foram adiados em cinco meses devido ao surto de COVID-19.

Marketing

Um videoclipe usando imagens do filme foi feito para a música Counterfeit de Le Groupe Fantastique e foi lançado em 1º de julho de 2019. A faixa também aparece no filme finalizado.

O pôster teaser foi lançado exclusivamente no Flickering Myth em 20 de setembro de 2019 e prestou homenagem ao pôster teaser de Strange Days, um filme que inspirou Lough a se tornar cineasta.

O pôster principal, projetado por Chris Barnes, foi lançado em 16 de outubro de 2020. Com um design mais tradicional, apresentava os personagens principais e locações de Florença.

O teaser trailer foi lançado em 20 de outubro de 2020 como uma exclusividade no site de entretenimento da RTE e apresentava a música Is This Ready? de Sleep Thieves e um design de título que prestava homenagem aos títulos de abertura de Alien. Embora tenha apresentado o público aos personagens e se concentrado em suas muitas locações, manteve os detalhes da trama em segredo.

O trailer principal foi lançado em 2 de fevereiro de 2022 e apresentava a música Rabbit with Hat de Exit: Pursued by a Bear. Embora tenha revelado mais sobre a trama, ainda manteve a maior reviravolta do filme oculta.

Música

As seguintes faixas aparecem no filme:

1. Pixelate de Shaefri

2. Rabbit with Hat de Exit: Pursued by a Bear

3. Counterfeit de Le Groupe Fantastique

4. Is This Ready? de Sleep Thieves

Lançamento

O filme teve um lançamento limitado nos cinemas na Irlanda em 18 de fevereiro de 2022 e em VOD em 19 de maio.

Em uma crítica na Film Ireland, June Butler escreveu: "Lough escreveu e dirigiu um filme que este crítico sente que se tornará um clássico cult." Ela elogiou os "atores poderosos entre o elenco de Spears" e a música, "a trilha sonora superb de Spears é um dos muitos aspectos que tornam este filme tão assistível." Luke Maxwell, do Dublin InQuirer, achou que seu baixo orçamento trabalhou a seu favor: "Spears é limitado por um baixo orçamento. E, dessa forma, Spears é mais áspero e real do que muitos de seus colegas de gênero mais chamativos." Reconhecendo a influência de David Mamet, Maxwell escreveu: "há um compromisso com o mesmo 'diversão e jogos' que vemos ao longo da filmografia de Mamet. O esquema de filme de Donegal de Hidell não está longe de algo de House of Games ou The Spanish Prisoner. É aquela energia excêntrica de 'tudo vale' que torna Spears algo notável, com falhas e tudo." Eddie Harrison, da Film Authority, também elogiou como o filme lidou com seu baixo orçamento; "para um thriller de micro-orçamento, o elenco talentoso consegue fazer uma virtude terrosa de uma estética lo-fi; Spears sugere um cineasta que está desenvolvendo seu próprio estilo eficaz para contar uma história complicada."

Referências

Links externos

Spears no IMDb

Spears no Rotten Tomatoes