Solvent (2024)

Johannes Grenzfurthner (nascido em 1975) é um artista, cineasta, escritor, curador e professor austríaco. Em 1993, ele fundou a monochrom, inicialmente uma revista alternativa e, mais tarde, um coletivo de arte, e atua como seu diretor artístico. Seu trabalho abrange performance, arte midiática, publicação, ativismo político e cinema. Como cineasta, Grenzfurthner trabalhou em documentários políticos, filmes de ensaio e terror experimental.

Carreira

Primeira vida e monochrom

Grenzfurthner nasceu em Viena e cresceu em Stockerau, Baixa Áustria. Quando criança, leu livros sobre ciência e ficção científica, jogou videogames e fez filmes com a câmera de vídeo de seu pai. Aos treze anos, adquiriu seu primeiro modem e se juntou ao FidoNet e outros sistemas de quadros de avisos, através dos quais conheceu entusiastas de ficção científica fora de Stockerau. Um deles foi Franz Ablinger, com quem fundou a monochrom em 1993 como um fanzine dedicado à ciber cultura, política, arte e ficção científica. A revista surgiu do interesse de Grenzfurthner pela dimensão política do cyberpunk e seu envolvimento na política punk e antifascista. Ele a concebeu como um contraponto europeu de esquerda ao utopismo tecnológico de mercado-liberal que ele associava a partes da ciber cultura americana e ao que Richard Barbrook e Andy Cameron chamaram de Ideologia Californiana. A publicação misturava escrita política e teórica com ficção científica, cultura underground e design visual experimental. Em 1995, a monochrom começou a se expandir além da impressão. Em vez de permanecer atada a um único meio, o grupo escolheu a forma que melhor se adequasse a cada projeto; seu trabalho passou a incluir performances, teatro, filmes, videogames, instalações, conferências, intervenções públicas e ativismo político. O coletivo passou a chamar esse método transdisciplinar de "context hacking", aplicando ideias da cultura hacker a contextos sociais, culturais e institucionais. Grenzfurthner descreveu a busca pelo formato apropriado como encontrar a melhor "arma de distribuição em massa" para uma ideia. Depois que ele se mudou para Viena no final dos anos 1990 e outros membros se juntaram, a monochrom se desenvolveu de uma revista para um coletivo de arte que trabalha em performance, arte midiática, teatro, cinema e publicação. A educação de Grenzfurthner mais tarde se tornou material para o programa de palco Schicksalsjahre eines Nerds e o documentário autobiográfico Traceroute. Ambos retornam à sua infância em Stockerau e sua entrada na subcultura em rede, abordando a cultura nerd com uma mistura de afeto e crítica.

Trabalho artístico e curatorial

Grande parte do trabalho artístico de Grenzfurthner foi produzido com a monochrom. O coletivo apresentou trabalhos na Vienna Secession, na Bienal de Arte de São Paulo, na Transmediale, na Kunsthalle Exnergasse, na Contemporary Art Gallery em Vancouver, na Werkleitz Biennale e no MUSA em Viena. Grenzfurthner posteriormente apresentou o context hacking em palestras e workshops. Em 2013, ele co-editou o volume Context Hacking: How to Mess with Art, Media, Law and the Market. Grenzfurthner curadoria o Arse Elektronika, um festival sobre sexualidade e tecnologia. Ele foi realizado pela primeira vez em São Francisco e também ocorreu em Linz e Viena. Ele co-organiza o Roboexotica em Viena com Günther Friesinger. O festival é dedicado a robôs de coquetel.

Cinema

Grenzfurthner fez sua estreia em longa-metragem com a comédia de fantasia Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014). Grenzfurthner seguiu com dois longas documentais. Traceroute (2016) é um documentário autobiográfico construído em torno de uma jornada pelos Estados Unidos e conversas sobre o lugar em mudança da cultura nerd. Glossary of Broken Dreams (2018) é um filme de ensaio sobre conceitos políticos, incluindo capitalismo, identidade e liberdade de expressão. Masking Threshold, um filme de terror experimental, foi exibido no Fantastic Fest em 2021. O Los Angeles Times o incluiu em um guia de Halloween de 2022 sobre dez novos filmes de terror. Razzennest foi exibido no programa Burnt Ends do Fantastic Fest em 2022. O documentário Hacking at Leaves estreou na Diagonale em 2024. Após o filme não receber distribuição comercial, ele o lançou através do Internet Archive em agosto de 2025. Solvent estreou no Slash Filmfestival em Viena em 26 de setembro de 2024 e foi exibido na Diagonale em 2025. Grenzfurthner filmou o filme na antiga casa de fazenda de seus avós em Unterzögersdorf. Em 2026, seu projeto de ficção científica You Were Never Here foi selecionado para o Frontières International Co-Production Market no Fantasia International Film Festival. Escrevendo para a ORF, Pia Reiser agrupou Masking Threshold, Razzennest e Solvent como uma trilogia conectada pelo uso de terror e som. Em 2025, o crítico de cinema da ORF, Christian Fuchs, incluiu Grenzfurthner no que ele chamou de "Nova Onda Austríaca", um grupo vagamente definido de cineastas que trabalham em cinema de arte, documentário, experimental e de gênero.

Escrita e ensino

Grenzfurthner editou livros sobre arte midiática, teoria política, cultural jamming, sexualidade e tecnologia. Eles incluem Urban Hacking: Cultural Jamming Strategies in the Risky Spaces of Modernity (2010), Context Hacking: How to Mess with Art, Media, Law and the Market (2013) e Arse Elektronika: Sexponential! (2025). Ele ensina arte transmediática na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e teoria da comunicação na Universidade Leuphana de Lüneburg. Ele também lecionou na FH Joanneum e na Universidade de Artes de Linz. Ele é um colaborador regular de uma revista de notícias austríaca, a Profil.

Filmografia selecionada

Solvent (2024)

Hacking at Leaves (2024)

Razzennest (2022)

Masking Threshold (2021)

Glossary of Broken Dreams (2018)

Traceroute (2016)

Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014)

Teatro selecionado

Udo 77 (Teatro Rabenhof, Viena, 2004) – diretor; livro e produção de monochrom.

Warten auf Goto (Volkstheater Hundsturm, Viena, 2006) – escritor e diretor.

ISS da monochrom (Garage X, Viena, e Ballhaus Ost, Berlim, 2011) – performer como Bodo Holtzmann.

Steppenrot (Teatro Spektakel, Viena, 2017) – ator.

Die Hansi-Halleluja-Show (Teatro Spektakel, Viena, 2019) – diretor e performer.

Exposições selecionadas

Junge Szene Wien '98, Vienna Secession, Viena (1998) – instalação midiática.

The Thomann Project, Bienal de Arte de São Paulo, São Paulo (2002), com monochrom.

bildet to-do-stapel! – 12 Jahre monochrom, Kunsthalle Exnergasse, Viena (2005).

Unterspiel, Contemporary Art Gallery, Vancouver (2005), com monochrom.

Happy Believers, 7ª Werkleitz Biennale, Halle, Alemanha (2006), com monochrom.

Transmediale 2006, Berlim, com monochrom.

Die waren früher auch mal besser: monochrom 1993–2013, MUSA, Viena (2013).

Prêmios selecionados

2005 – A temporada 2004–05 do Teatro Rabenhof recebeu o Prêmio de Teatro Nestroy de Melhor Produção Off (Udo 77).

2006 – Grenzfurthner e monochrom estavam entre os três vencedores do concurso Coke Light Art Edition.

2021 – Masking Threshold recebeu o prêmio Film From Hell no Nightmares Film Festival.

2021 – Masking Threshold ganhou o prêmio de melhor filme na seção Being Different do Molins Horror Film Festival.

Publicações selecionadas

Johannes Grenzfurthner, Thomas Edlinger e Fritz Ostermayer (eds.) (2002). Wer erschoss Immanenz? Zur Dynamik von Aneignung und Intervention bei Georg Paul Thomann. Viena: Edition Selene. ISBN 3-85266-183-8.

Johannes Grenzfurthner, Stephan Grigat e Günther Friesinger (eds.) (2006). Spektakel – Kunst – Gesellschaft: Guy Debord und die Situationistische Internationale. Berlim: Verbrecher Verlag. ISBN 3-935843-61-5.

Johannes Grenzfurthner e Günther Friesinger (eds.) (2006). Quo Vadis, Logo?!. Viena: edition mono/monochrom. ISBN 3-9500731-5-9.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Daniel Fabry (eds.) (2008). Pr0nnovation? Pornography and Technological Innovation. São Francisco: RE/Search Publications. ISBN 978-1-889307-20-6.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry e Thomas Ballhausen (eds.) (2009). Do Androids Sleep with Electric Sheep? Critical Perspectives on Sexuality and Pornography in Science and Social Fiction. São Francisco: RE/Search Publications. ISBN 978-1-889307-23-7.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Thomas Ballhausen (eds.) (2010). Urban Hacking: Cultural Jamming Strategies in the Risky Spaces of Modernity. Bielefeld: transcript. ISBN 978-3-8376-1536-4.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Thomas Ballhausen (eds.) (2010). Schutzverletzungen: Legitimation medialer Gewalt. Berlim: Verbrecher Verlag. ISBN 978-3-940426-39-0.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Thomas Ballhausen e Verena Bauer (eds.) (2010). Geist in der Maschine: Medien, Prozesse und Räume in der Kybernetik. Viena: Turia + Kant.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Daniel Fabry (eds.) (2011). Of Intercourse and Intracourse: Sexuality, Biomodification and the Techno-Social Sphere. Viena: edition mono/monochrom. ISBN 978-3-902796-02-8.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Frank Apunkt Schneider (eds.) (2013). Context Hacking: How to Mess with Art, Media, Law and the Market. Viena: Edition Mono.

Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger e Jasmin Hagendorfer (eds.) (2025). Arse Elektronika: Sexponential!. Viena: monochrom. ISBN 978-3-903549-01-2.

Referências

Links externos

Johannes Grenzfurthner no IMDb