The Mastermind (2025)

The Mastermind é um filme de assalto de 2025 escrito e dirigido por Kelly Reichardt. Estrelado por Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann e Bill Camp. Ambientado em 1970, o filme acompanha um pai de família em dificuldades que trama roubar obras de arte de um museu suburbano enquanto os EUA estão em guerra no Vietnã. Reichardt descreveu como uma luta entre o apelo do individualismo e a necessidade da ação coletiva. O filme foi inspirado por uma mistura de eventos da vida real e filmes clássicos, incluindo o roubo de 1972 do Worcester Art Museum e os filmes de Jean-Pierre Melville. O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2025 em 23 de maio de 2025, onde competiu pela Palma de Ouro, e foi lançado nos Estados Unidos pela Mubi em 17 de outubro de 2025.

Enredo

Em 1970, Framingham, Massachusetts, um carpinteiro desempregado, James Blaine "JB" Mooney, trama roubar quatro pinturas de Arthur Dove do museu de arte local. Ele pega dinheiro emprestado de sua mãe sob o pretexto de usá-lo para o trabalho, para que possa pagar três homens para realizar o assalto. O motorista da fuga, Larry Duffy, fornece um carro roubado, mas desiste do assalto. JB leva os dois ladrões, Guy Hickey e Ronnie Gibson, ao museu, onde eles roubam as pinturas. Durante o assalto, Gibson aponta uma arma para um estudante e agride um segurança. JB esconde as pinturas em um celeiro e volta para casa, onde encontra o FBI interrogando sua família. O FBI informa que Ronnie foi preso após roubar um banco e nomeou JB como o mentor do assalto. JB nega isso e pede à sua furiosa esposa, Terri, que leve seus filhos Carl e Tommy para a casa de seus pais. Tommy, a princípio, se recusa a ir com ela. Guy liga para JB para pressioná-lo por mais dinheiro. Quando JB leva Tommy para encontrá-lo, um grupo de crime organizado sequestra JB e o força a levá-los até as pinturas. À medida que seu papel no roubo se torna público, JB se esconde com Fred e Maude, seus amigos da escola de arte. Enquanto Fred está empolgado com a história de JB, Maude o confronta em particular, tendo deduzido que o plano de JB era usar seu ex-professor, um admirador de Dove, como intermediário para vender as pinturas. Ela pede que ele vá embora. JB rejeita a sugestão de Fred de se esconder na comuna de seu irmão em Toronto, preferindo viajar para Cleveland para ficar com amigos. Lá, ele descobre que eles deixaram a cidade e pega carona para Cincinnati. JB lê que as pinturas foram recuperadas. Ele liga para Terri e tenta justificar suas ações, mas ela desliga quando ele pede dinheiro. Incapaz de pagar a passagem de ônibus para Toronto, ele rouba a bolsa de uma mulher idosa e escapa para uma multidão de manifestantes contra a guerra do Vietnã. A polícia dispersa violentamente o protesto e prende JB junto com vários manifestantes.

Elenco

Produção

Em setembro de 2024, foi relatado que Kelly Reichardt escreveria e dirigiria o filme de assalto The Mastermind. Neil Kopp, Anish Savjani e Vincent Savino produziriam para a Filmscience, com a Mubi financiando o filme e distribuindo na América do Norte. Josh O'Connor estrelaria o filme. Em outubro de 2024, Alana Haim e John Magaro se juntaram ao elenco. Em 13 de novembro de 2024, foi relatado que a produção havia começado, com Hope Davis, Bill Camp, Gaby Hoffmann, Amanda Plummer, Eli Gelb, Cole Doman, Javion Allen, Matthew Maher e Rhenzy Feliz tendo se juntado ao elenco.

Inspirações

Reichardt tinha uma longa fascinação por roubos de arte e vinha coletando recortes de jornais sobre assaltos há anos. Ela comentou que, na década de 1970, era relativamente fácil roubar arte, e que o roubo do Isabella Stewart Gardner Museum aconteceu porque havia "cabeças de ácido cuidando da segurança." Ela foi especificamente inspirada pelo roubo de 1972 do Worcester Art Museum em Massachusetts, no qual duas obras de Gauguin, um Picasso e um Rembrandt foram roubados. Ela começou a trabalhar no filme após ler sobre o 50º aniversário do roubo de Worcester. Ela explicou que "estou apenas fascinada com pessoas roubando arte, e a ideia de tirar algo de um espaço público para desfrutar sozinha, como as pessoas que tinham o de Kooning em seu quarto. Em vez de todos desfrutarem dessa pintura, será apenas você atrás da porta do seu quarto." Embora muitos filmes de Reichardt sejam filmados no Noroeste Pacífico, Reichardt ambientou o filme em Massachusetts porque ela estudou em uma escola de arte no estado e sentiu que o roteiro "faz sentido [como] uma história de Massachusetts." O cenário do filme destaca o declínio da contracultura dos anos 1960. Reichardt disse que mudou a data do assalto de 1972 para 1970 porque os personagens precisavam estar "descobrindo o que vem a seguir" como país, porque no final dos anos 1960, "[t]oda essa coisa livre não está funcionando." Além disso, a narrativa do filme paralela "as narrativas não convencionais do [cinema] New Hollywood [dos anos 1970] que eram povoadas por anti-heróis excêntricos." Vivendo em um subúrbio confortável e sem risco de ser convocado, JB tem o luxo de não estar "sintonizado com o clima político," embora a realidade permaneça "apenas nas bordas do quadro." Ela observou que JB estava "se rebelando contra sua vida de classe média" sem "uma ideia clara do que a alternativa seria," e "sem pensar ... aproveita seu privilégio sempre que está em apuros ou sempre que precisa." A rebelião desfocada de JB se liga a um tema comum de Reichardt, "o indivíduo versus a pessoa em uma comunidade." Como em Pickpocket (1959) de Robert Bresson, o filme é estruturado como uma "exploração de um pecador, por que ele peca e as consequências desses pecados." Reichardt disse que o filme é em parte sobre o "custo" da "liberdade pessoal," explicando que "poder ser o fora da lei é um privilégio" e que JB depende das mulheres em sua vida para "carregar o peso" de suas travessuras. Ela acrescentou que o filme questiona se uma pessoa pode "realmente permanecer separada do que está acontecendo ao seu redor." A escolha de JB sobre qual arte roubar reflete seus próprios gostos pessoais, em vez de maximização de lucro. O'Connor disse que "há uma espécie de ego ali ... 'Eu vou roubar os artistas que apenas artistas de verdade conhecem.'" No filme, JB rouba quatro pinturas reais de Arthur Dove: Tree Forms (1932), Willow Tree (1937), Tanks & Snowbanks (1938) e Yellow, Blue-Green and Brown (1941). No entanto, ele perde a chance de roubar pinturas mais famosas, algumas das quais estão no National Gallery of Art de Washington, D.C., como Street in Venice de John Singer Sargent, Child in a Straw Hat de Mary Cassatt, Niagara de Frederic Edwin Church e The Voyage of Life: Youth de Thomas Cole. O Artnet explicou que, embora Dove fosse "um artista respeitado cujas obras estão expostas em alguns dos maiores museus da América ... a única maneira de ele fazer manchetes na imprensa de arte hoje é se alguém encenar um roubo de suas obras." Reichardt observou que mesmo na década de 1970, Dove não era o artista mais popular, e que ela gostava de como o foco de JB em Dove "reduz as apostas" e era uma melhor adequação para "o tamanho do meu filme" e "as ambições desse personagem."

Estilo

O filme brinca com as expectativas de gênero e foi descrito como um "anti-filme de assalto." Reichardt explicou que, embora tenha sido fortemente inspirada pelos filmes de assalto de Jean-Pierre Melville, ela não queria se concentrar no processo do assalto tanto quanto Melville faria. Ela estava mais interessada no "desenrolar" do plano de JB do que no plano em si, e disse que "se você foi a este filme pensando que era um filme de assalto, você pode ficar irritado." No entanto, ela observou que a fórmula do filme de assalto existia por uma razão e que roteirizar um filme para desafiar convenções de gênero exigia "muita tentativa e erro." Reichardt roteirizou o personagem de JB como um ator de Bresson, "uma espécie de personagem em branco no qual você pode projetar." Ela elogiou Josh O'Connor por "deixar de lado o ego" para interpretar o papel. Manohla Dargis explicou que "[uma das coisas mais complicadas sobre JB como personagem é que ele não é obviamente simpático ou antipático, o que torna difícil compreendê-lo." Sarah Belmont concordou que "descobrir quem [JB] é e o que o motiva se torna quase tão importante quanto saber se ele conseguirá escapar com seu plano mestre."

Lançamento

Em abril de 2025, The Mastermind foi anunciado como concorrente da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2025, onde teve sua estreia mundial em 23 de maio de 2025. Também foi exibido no Festival de Cinema de Nova York de 2025. O filme foi lançado nos cinemas em 17 de outubro de 2025. Ele foi exibido na seção Masters do Festival Internacional de Cinema de Estocolmo de 2025 em 8 de novembro de 2025 e na seção From The Festivals - 2025 do 56º Festival Internacional de Cinema da Índia em novembro de 2025.

Recepção

Resposta crítica

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 90% das 155 críticas são positivas, com uma classificação média de 7,5/10. O consenso do site diz: "Kelly Reichardt cria um filme de assalto em seu próprio ritmo lacônico com The Mastermind, um drama criminal contemplativo que desliza pela facilidade de assistir de Josh O'Connor e uma estética vintage sumptuosa." O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 80 de 100, com base em 37 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis." Tim Grierson do ScreenDaily considerou que a história do protagonista "se conecta a algo maior sobre uma América que está se perdendo." Peter Bradshaw descreveu The Mastermind como "silenciosamente envolvente" em sua crítica de 4 de 5 estrelas no The Guardian. David Rooney do The Hollywood Reporter apresentou o filme como "um exercício artístico na reinvenção de gênero."

Prêmios

Notas

Referências

Links externos

The Mastermind no IMDb