Um Homem com uma Câmera (1929)

Человек с киноаппаратом (transl. Tchelovek s kinoapparatom; no Brasil, O Homem da Câmera ou Um Homem com uma Câmera; em Portugal: Homem com uma máquina de filmar) é um filme documentário soviético de 1929, escrito e dirigido por Dziga Vertov. Foi filmado por seu irmão Mikhail Kaufman (que também aparece como o cinegrafista titular) e editado pela esposa de Vertov, Yelizaveta Svilova.

O longa-metragem de Vertov, produzido pelo estúdio cinematográfico All-Ukrainian Photo Cinema Administration (VUFKU), apresenta a vida urbana em Moscou, Kiev e Odessa no final da década de 1920. Não possui atores. Do amanhecer ao anoitecer, cidadãos soviéticos são mostrados trabalhando e se divertindo, e interagindo com a maquinaria da vida moderna. Na medida em que se pode dizer que possui personagens, são os cinegrafistas do título, o montador do filme e a União Soviética moderna que eles descobrem e apresentam no filme.

A obra é conhecida pela variedade de técnicas cinematográficas que Vertov inventou, empregou ou desenvolveu, como múltiplas exposições, câmera rápida, câmera lenta, congelamento de imagem, cortes de continuidade, cortes bruscos, telas divididas, ângulos holandeses, closes extremos, planos de acompanhamento, filmagens invertidas, animações em stop motion e visuais autorreflexivos (em determinado momento, apresenta um plano de acompanhamento com tela dividida; os lados têm ângulos holandeses opostos).

O filme foi amplamente rejeitado em seu lançamento inicial; a montagem rápida, a autorreflexividade e a ênfase na forma em detrimento do conteúdo foram alvo de críticas. No entanto, na pesquisa da revista Sight & Sound do British Film Institute em 2012, os críticos de cinema o elegeram o 8º melhor filme já feito, o 9º melhor na pesquisa de 2022 e, em 2014, foi considerado o melhor documentário de todos os tempos pela mesma revista. O Centro Nacional de Cinema Oleksandr Dovzhenko o colocou em terceiro lugar em sua lista dos 100 melhores filmes da história do cinema ucraniano em 2021.

Em 2015, o filme recebeu uma restauração usando uma cópia de 35mm do único corte completo conhecido do filme. Os esforços de restauração foram conduzidos pelo EYE Film Institute em Amsterdã, com trabalho digital adicional da Lobster Films, que lançou a restauração em DVD e Blu-ray na França. Esta versão restaurada foi licenciada para lançamento em Blu-ray para a Flicker Alley na América do Norte, Eureka Entertainment no Reino Unido, e pela Divisa na Espanha.

Sinopse

O filme documenta a vida dos habitantes de uma cidade através do olho de uma câmera. Seus atores são as máquinas e as pessoas da cidade, fotografadas em todos os tipos de situações com a câmera seguindo todos os seus movimentos. Considerado por muitos como o precursor dos documentários, já que o chamado cinema direto foi fortemente influenciado por Vertov.

Visão geral

O filme é dividido em seis partes distintas, uma para cada rolo de película em que teria sido originalmente impresso. Cada parte começa com um número aparecendo na tela e desaparecendo abruptamente. O filme utiliza diversas técnicas de edição, como sobreposição, câmera lenta, câmera rápida, montagem paralela rápida e montagem.

O filme possui um estilo assumidamente vanguardista e a temática é bastante variada. O protagonista, o homem com a câmera (Mikhail Kaufman, irmão de Vertov), ​​viaja para diversos locais para capturar uma variedade de imagens. Ele aparece em cenas artísticas, como uma sobreposição de uma imagem do cinegrafista posicionando sua câmera no topo de uma segunda câmera, que lembra uma montanha, e outra sobreposição de uma imagem do cinegrafista dentro de um copo de cerveja. As imagens gerais incluem trabalhadores, eventos esportivos, casais se casando e se divorciando, uma mulher dando à luz e um cortejo fúnebre. Grande parte do filme aborda pessoas de diferentes classes econômicas em ambientes urbanos. Ocasionalmente, a montadora do filme (Svilova) é mostrada trabalhando com rolos de filme e diversos equipamentos de edição.

Apesar de afirmar ser um filme sem atores, ele apresenta algumas situações encenadas. Isso inclui algumas das ações do cinegrafista, a cena de uma mulher se vestindo e peças de xadrez sendo arrastadas para o centro do tabuleiro (uma tomada inserida ao contrário para que as peças se expandam e fiquem em posição). A técnica de stop-motion é usada em diversas cenas, incluindo uma câmera não tripulada em um tripé que se levanta, exibindo suas partes mecânicas, e depois sai de cena.

As intenções de Vertov

Vertov foi um dos pioneiros do cinema documentário no final da década de 1920. Ele pertencia a um movimento de cineastas conhecido como kinoks, ou kino-oki (cine-olhos). Vertov, juntamente com outros artistas do kino, declarou como missão abolir todos os estilos de cinema que não fossem documentários, uma abordagem radical para a produção cinematográfica. A maioria dos filmes de Vertov foi altamente controversa, e o movimento kinok foi desprezado por muitos cineastas.

A obra-prima de Vertov foi sua resposta às críticas que rejeitaram seu filme anterior, Shestaya Chast Mira. Os críticos declararam que o uso excessivo de "intertítulos" por Vertov era inconsistente com o estilo cinematográfico defendido pelos kinoks. Trabalhando nesse contexto, Vertov lidou com muito medo em antecipação ao lançamento do filme. Ele solicitou que um aviso fosse publicado no jornal comunista soviético Pravda, que falava diretamente sobre a natureza experimental e controversa do filme. Vertov temia que o filme fosse destruído ou ignorado pelo público. Após o lançamento oficial de Tchelovek s kinoapparatom, Vertov divulgou uma declaração no início do filme, que dizia:

Um verdadeiro filme representa

uma experimentação na comunicação cinematográfica

de fenômenos visuais

sem o uso de intertítulos

(um filme sem intertítulos)

sem a ajuda de um roteiro

(um filme sem roteiro)

e sem a ajuda do teatro

(um filme sem atores, sem cenários, etc.)

Este novo trabalho experimental visa à criação de uma linguagem cinematográfica absoluta e autenticamente internacional, baseada em sua completa separação da linguagem do teatro e da literatura.

Este manifesto ecoa um anterior que Vertov escreveu em 1922, no qual ele repudiou os filmes populares que considerava devedores da literatura e do teatro.

Aspectos estilísticos

Trabalhando dentro de uma ideologia marxista, Vertov se esforçou para criar uma cidade futurista que servisse como um comentário sobre os ideais existentes no mundo soviético. O propósito dessa cidade artificial era despertar o cidadão soviético através da verdade e, em última instância, gerar compreensão e ação. A estética do cinema transpareceu em sua representação da eletrificação, da industrialização e das conquistas dos trabalhadores através do trabalho árduo. Este filme está em consonância com o pensamento modernista na forma como desafia a arte tanto conceitualmente quanto na prática, incorporando a vida industrial e a tecnologia como temas centrais do filme e implementando novas técnicas de edição. Ao utilizar essas técnicas, o artista cria uma interpretação moderna da vida urbana.

Alguns afirmaram erroneamente que muitas ideias visuais, como a edição rápida, os closes de máquinas, as vitrines das lojas e até mesmo as tomadas de um teclado de máquina de escrever, foram emprestadas de Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (1927), de Walter Ruttmann, que antecede o filme em dois anos, mas, como Vertov escreveu à imprensa alemã em 1929, essas técnicas e imagens já haviam sido desenvolvidas e empregadas por ele em seus cinejornais e documentários da Kino-Pravda durante os dez anos anteriores, todos anteriores a Berlin. Os conceitos cinematográficos pioneiros de Vertov, na verdade, inspiraram outros filmes abstratos de Ruttmann e outros, incluindo o escritor, tradutor, cineasta e crítico Liu Na'ou (1905–1940), cujo The Man Who Has a Camera (1933) presta homenagem explícita à obra de Vertov.

O uso da dupla exposição e de câmeras aparentemente "escondidas" fez com que o filme se apresentasse como uma montagem surreal em vez de uma narrativa linear. Muitas cenas do filme contêm pessoas que mudam de tamanho ou aparecem sob outros objetos (dupla exposição). Devido a esses aspectos, o filme tem um ritmo acelerado. As sequências e os closes capturam qualidades emocionais que não poderiam ser totalmente expressas apenas com palavras. A ausência de "atores" e "cenários" proporciona uma visão singular do mundo cotidiano; uma visão que, segundo um letreiro, visa à criação de uma nova linguagem cinematográfica "[separada] da linguagem do teatro e da literatura".

Produção

Foi filmado ao longo de um período de cerca de três anos. Quatro cidades — Moscou, Kiev, Kharkov e Odessa — foram os locais de filmagem.

Recepção

Inicial

Tchelovek s kinoapparatom nem sempre foi uma obra muito apreciada. O filme foi criticado tanto pelas encenações quanto pela experimentação ousada, possivelmente como resultado dos frequentes ataques do diretor ao cinema de ficção como um novo "ópio das massas".

Os contemporâneos soviéticos de Vertov criticaram seu foco na forma em detrimento do conteúdo, com Sergei Eisenstein chegando a ridicularizar o filme como "vandalismo cinematográfico sem sentido". A obra também foi amplamente rejeitada no Ocidente. O documentarista Paul Rotha disse que, na Grã-Bretanha, Vertov era "considerado quase uma piada, sabe? Toda aquela montagem, e uma câmera fotografando outra câmera – era tudo truque, e não levamos a sério". O ritmo da montagem do filme – mais de quatro vezes mais rápido do que um longa-metragem típico de 1929, com aproximadamente 1.775 planos separados – também incomodou alguns espectadores, incluindo o crítico do The New York Times Mordaunt Hall: "O produtor, Dziga Vertov, não leva em consideração o fato de que o olho humano fixa, por um certo período de tempo, aquilo que prende a atenção".

Reavaliação

Tchelovek s kinoapparatom é hoje considerado por muitos como um dos maiores filmes já feitos, ocupando o 9º lugar na lista dos melhores filmes do mundo de 2022 da revista Sight & Sound. Em 2009, Roger Ebert escreveu: "Tornou explícito e poético o dom surpreendente que o cinema possibilitou, de organizar o que vemos, ordená-lo, impor-lhe um ritmo e uma linguagem e transcendê-lo." No início da década de 1970, o Anthology Film Archives selecionou o filme para sua coleção de cinema essencial. O Centro Nacional de Cinema Oleksandr Dovzhenko o colocou em terceiro lugar em sua lista dos 100 melhores filmes da história do cinema ucraniano em 2021.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 98% das 40 críticas são positivas, com uma classificação média de 9,10/10. O consenso do site afirma: "Inovador em sua exploração do meio, O Homem com a Câmera é a prova de que o cinema em si pode ser uma fonte de grande entretenimento e valor sociológico." O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 96 em 100, com base em 16 críticas, indicando "aclamação universal".

Análise

Tchelovek s kinoapparatom foi interpretado como uma obra otimista. Jonathan Romney chamou-o de "um manifesto exuberante que celebra as infinitas possibilidades do que o cinema pode ser". Peter Bradshaw, do The Guardian, escreveu que a obra "está visivelmente entusiasmada com as possibilidades do novo meio, densa em ideias, repleta de energia: ecoa Un chien andalou, antecipa À propos de Nice, de Vigo, e a Nouvelle Vague em geral, e até mesmo Olympia, de Riefenstahl".

Referências

Ligações externas

Tchelovek s kinoapparatom no IMDb