Tinā (2025)

Tinā es una película dramática de Nueva Zelanda de 2024 escrita y dirigida por Miki Magasiva. Protagonizada por Anapela Polataivao como una profesora sustituta insatisfecha, que recientemente ha sufrido la pérdida de su hija tras el terremoto de Christchurch de 2011. Comienza a trabajar en una escuela privada de élite y forma un coro estudiantil. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hawái el 8 de octubre de 2024 y se estrenó en cines el 27 de febrero de 2025. Esta película marcó el debut como director de Magasiva.

Trama

La neozelandesa de origen samoano Mareta Percival trabaja como profesora en una escuela primaria en el suburbio de Aranui, de bajos ingresos, en Christchurch. El día del terremoto de Christchurch de 2011, la hija de Mareta audiciona en el edificio CTV y muere durante el terremoto. Mareta, abrumada por el dolor, pierde su sentido de propósito en la vida mientras lucha por aferrarse a su fe católica romana.

En 2014, para mantener sus beneficios de desempleo, su sobrino y trabajador social Sio convence a Mareta para que solicite un trabajo como profesora sustituta en la Escuela San Francisco, una escuela privada en su mayoría Pākehā y rígidamente conservadora. A pesar de las reservas de la junta escolar, el director saliente Alan Hubbard los convence de contratar a Mareta como profesora sustituta. Después de interrumpir a una estudiante, Sophie, que es confrontada por el subdirector Peter Wadsworth para especializarse en un instrumento, Mareta la cubre pretendiendo que habían discutido sobre becas vocales. Dado que San Francisco carece de un coro, Mareta convence a Alan para que le permita iniciar uno con ella misma como maestra de coro, mucho al desdén de Peter, quien intenta socavar a Mareta y al coro. Mareta también cuenta con la ayuda de la exalumna de San Francisco y consumada coralista Helen.

El coro atrae a varios estudiantes además de Sophie, como Anthony Bull, Mei-Ling y Luke. A pesar de su crianza privilegiada, estos estudiantes—particularmente Sophie—luchan con traumas personales e inseguridades. Como coro, los estudiantes aprenden a trabajar en equipo. Al ver potencial en Sophie, Mareta la entrena como coralista principal. Con el aliento de su sacerdote católico, el Padre McAfee, el coro de San Francisco realiza su primera actuación en la iglesia samoana de Mareta. Después de la actuación, la excolega de enseñanza de Mareta, Rona, confronta a Mareta al considerar que los niños de San Francisco son privilegiados y elitistas. Esto lleva a Mareta a desmayarse y ser llevada al hospital, revelando su diagnóstico de cáncer que había ocultado.

Mareta presenta a sus estudiantes la próxima competencia nacional Big Sing con la esperanza de que compitan en ella, a lo que sus estudiantes acceden. Sin embargo, debido a una vida familiar problemática, Sophie deja el coro tras negarse a usar un lavalava debido a una lesión en el brazo que la desfigura, lo que obliga a Mei-Ling a asumir un papel de liderazgo. Las tensiones aumentan después de que Anthony y Mei-Ling se ven envueltos en una pelea con el equipo de rugby de élite de San Francisco, del cual Anthony forma parte, lo que lleva a Anthony a dejar también el coro.

A pesar de estos obstáculos y de su propia condición terminal de cáncer, Mareta está decidida a llevar al coro a actuar en la competencia Big Sing. Sin embargo, Peter utiliza la pelea entre el coro y el equipo de rugby como excusa y convence a la junta escolar para presionar a Mareta a terminar el programa del coro. Gracias al apoyo de los estudiantes, desafiando a Peter, el coro de San Francisco participa en la semifinal y se clasifica para la final del Big Sing. Sin embargo, como resultado, se termina el contrato de enseñanza de Mareta.

Mareta es hospitalizada debido a su empeoramiento del cáncer. Sin embargo, los coralistas aún están decididos a participar en la ronda final de la competencia Big Sing. Sophie y Anthony regresan al coro de San Francisco. Para compensar la ausencia de Mareta, Sophie solicita la ayuda de su madre y miembro de la junta Caroline y el apoyo de Rona. La noche de la competencia, Mareta sucumbe a su cáncer, pero, tras dudas y ansiedad que la llevan a casi abandonar, Sophie lidera al coro de San Francisco, vistiendo un lavalava, para interpretar una canción tradicional samoana en la ronda final del Big Sing.

Reparto

Producción

Desarrollo

Tinā fue dirigida por Miki Magasiva, quien también escribió el guion y fue coproductor. Esta película marca su debut como director. Zuzanna Biolik fue supervisora de guion y Annalise Holloway coordinadora de guion.

Rodaje

La película fue una producción conjunta entre The Brown Factory y Tu Fa'atasi Films. Recibió financiación de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda, la Subvención de Producción de Pantalla de Nueva Zelanda y NZ On Air. La película se rodó en locaciones entre septiembre y octubre de 2023. A pesar de estar ambientada en Christchurch, también se filmó en Auckland.

Otros productores incluyeron a Dan Higgins y Mario Gaoa, mientras que Jamie Hilton y Victoria Dabbs fueron coproductores. Gene Keelan fue productor de línea. Mike Dwyer fue director de casting.

Andrew McGeorge fue director de fotografía, mientras que Luke Haigh fue editor y Ana Miskell diseñadora de producción. Teuila Field fue primera asistente de dirección. Sacha Young fue diseñadora de vestuario y Vee Gulliver diseñadora de cabello y maquillaje. Clare Burlington fue colorista.

Banda sonora

La música del coro fue escrita y arreglada por Tuilagi Dr. Igelese Ete, quien anteriormente trabajó en la trilogía de El Señor de los Anillos y Moana. Sebastien Pan fue compositor, mientras que Anime Ramer fue supervisor musical. David Squire fue director del coro.

Estreno

Tinā se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hawái el 8 de octubre de 2024 y en Nueva Zelanda en el Civic Theatre de Auckland el 11 de febrero de 2025.

La película tuvo su estreno general el 27 de febrero de 2025. Según la Comisión de Cine de Nueva Zelanda, Tinā ganó más de 1 millón de NZ$ durante su fin de semana de apertura. La película tuvo el tercer mejor estreno para una película neozelandesa, detrás de Hunt for the Wilderpeople y Sione's 2: Unfinished Business. Tinā se estrenó en 128 cines en Nueva Zelanda, así como en Papúa Nueva Guinea, las Islas Cook, Fiyi y Samoa.

En agosto de 2025 se informó que Tinā había superado a Whale Rider en la taquilla para convertirse en la quinta película más exitosa de Nueva Zelanda.

Recepción

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un 95% de aprobación basado en 20 críticas de críticos.

Karl Puschmann de The New Zealand Herald dio a Tinā una crítica positiva, elogiando las actuaciones de Anapela Polataivao como la protagonista Mareta y Antonia Robinson como la problemática estudiante Sophie. Puschmann comparó la película con otras similares del género de "underdog" como Next Goal Wins de Taika Waititi, Red, White & Brass de Damon Fepulea'i, Pitch Perfect y School of Rock. Puschmann también elogió al director y guionista Miki Magasiva por equilibrar temas serios como la muerte, el duelo, el suicidio y la enfermedad terminal con momentos de alivio cómico. También le gustó que Magasiva centrara la historia de la película en el choque cultural entre el trasfondo samoano de Mareta y los "adultos snobs" de la escuela. Puschmann también elogió la progresión de la historia de la película.

Simon Morris de Radio New Zealand dio a Tinā una crítica positiva, escribiendo que la película estaba "llena de comedia, tragedia, conflicto, inspiración y, hay que decirlo, algunos generosos toques de sentimentalismo." También elogió al director y guionista Magasiva y la interpretación de Polataivao como Mareta. Morris también disfrutó de la trama de Mareta uniendo lazos con los niños Pākehā ricos y rígidos, particularmente la adolescente Sophie, a través de la música.

La editora de The Spinoff, Madeleine Chapman, elogió las actuaciones de Polataivao, Robinson y Beulah Koale. Mientras Chapman dijo que a Robinson "se le dio mucho con qué trabajar" a través de su personaje Sophie, escribió que los guionistas podrían haber "podido darle más carácter sin perder su humanidad." Chapman también describió la película como una crítica a las escuelas privadas de élite en Nueva Zelanda, describiendo al director en espera y al presidente de la junta como "caricaturas villanescas." Escribió que Tinā fue comercializada como una "película profundamente del Pacífico donde la raza y la cultura están en el corazón de su historia", pero describió su ejecución como un "clásico melodrama dirigido a una audiencia predominantemente Palagi (neozelandeses europeos)."

Referencias