Frida (2024)

Frida é um documentário de 2024 dirigido por Carla Gutierrez sobre a vida da pintora mexicana Frida Kahlo. Como a estreia na direção de Gutierrez, foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance de 2024, onde ganhou o Prêmio de Edição Jonathan Oppenheim de Documentário dos EUA.

Premissa

Através de seus próprios escritos e entrevistas, bem como de animações inéditas, Kahlo narra e aborda toda a sua vida e carreira de uma perspectiva em primeira pessoa. Muitos dos momentos mais decisivos e formativos de sua vida são mencionados e/ou detalhados, como seu devastador acidente como passageira de um bonde, seu relacionamento complicado com o colega pintor mexicano Diego Rivera, seu tempo passado em cidades como Nova York e Detroit, e seu caso com o revolucionário russo Leon Trotsky. Tanto a animação quanto o design de som são utilizados para retratar ainda mais a complexidade da psique de Kahlo, proporcionando uma visão visceral e íntima de seus vastos e mutáveis sentidos de desejo humano, o estado do mundo no século XX e sua própria arte. Com um rico acervo de material de arquivo com relevância e associação primária a Kahlo, como suas próprias obras e correspondências de seus entes queridos, uma visão multifacetada e dinâmica da vida e legado de Kahlo aparece.

Produção

Muito antes de Frida ser concebido, Gutierrez percebeu a abundância de escritos existentes da pintora mexicana, mas não uma narrativa contada com suas próprias palavras. Ela então se aproximou de Julie Cohen e Betsy West, as diretoras de RBG e Julia, para obter insights sobre como fazer um documentário maior que a vida sobre um ícone feminino. Enquanto alguns estúdios consideravam a perspectiva de um filme apenas em espanhol assustadora, especialmente com seus elementos experimentais em visuais e sons, alguns distribuidores eventualmente abraçaram a visão de Gutierrez para sua estreia na direção: um documentário baseado nas próprias palavras de Kahlo. O filme utiliza muitos elementos multimídia, incluindo, mas não se limitando a, dublagem, animação e restauração de materiais em formatos antigos e obsoletos. As palavras da própria Kahlo, retiradas de seus próprios escritos, são narradas por Fernanda Echevarría, e Gutierrez trabalhou com vários animadores baseados no México para adicionar um contraponto visual ao som do filme. Para moldar e informar a linha do tempo da vida e carreira de Kahlo, Gutierrez se baseou no livro de 1983 do historiador americano Hayden Herrera, Frida: A Biography of Frida Kahlo, e nos diretores Karen e David Crommie's The Life and Death of Frida Kahlo, de 1976. Com permissão, Gutierrez teve acesso à pesquisa de Herrera, que ele havia usado para seu livro. No sótão de Herrera, Gutierrez encontrou uma diversidade de transcrições, escritos e outras fontes primárias. Fora da própria pesquisa de Herrera, entre os materiais de arquivo usados para Frida estavam coleções da Biblioteca e Arquivos da Instituição Hoover. Grande parte das filmagens usadas, especificamente na Casa Azul de Kahlo, foi feita pelo fotógrafo americano Ivan Heisler, que também conseguiu capturar imagens dos encontros hospitaleiros de Kahlo com Trotsky. Justamente a tempo para a exibição no Festival de Cinema de Sundance, a Instituição Hoover remasterizou suas filmagens para 4K para fornecer a melhor qualidade possível para Gutierrez. Também foram utilizados os papéis de Bertram D. Wolfe, um comunista americano e amigo de Rivera que pessoalmente possuía muitas fotos de Kahlo e Rivera, várias das quais são vistas no filme.

Lançamento

O filme ganhou o Prêmio de Edição Jonathan Oppenheim na categoria de documentário dos EUA no Festival de Cinema de Sundance de 2024. Gutierrez explicou que não apenas dirigiu Frida, mas também o editou significativamente, utilizando uma ampla variedade de ferramentas da Adobe. Sua própria edição foi acompanhada por uma equipe de produção diversificada de designers de som, músicos e animadores que acrescentaram novas dimensões à composição de Frida.

Recepção

Muitos críticos que assistiram a Frida no Festival de Cinema de Sundance em Park City, Utah, consideraram o documentário uma tentativa ambiciosa de retratar a vida e a carreira de Kahlo com precisão e novidade, embora alguns estivessem divididos sobre se as técnicas idiossincráticas de produção de Gutierrez, bem como os pontos da vida de Kahlo que ela escolheu destacar, foram eficazes. Especificamente, a escolha de animar alguns dos autorretratos de Kahlo parecia divisiva. Para alguns críticos, no entanto, o filme se destacou em sua fidelidade à história de Kahlo, sua engenhosidade na execução e sua maravilhosa contribuição ao corpo de trabalho dedicado a capturar a enormidade da vida da pintora mexicana. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma classificação de 90% e uma média de 7,5/10, com base em 48 críticas. O consenso diz: "Usando as próprias palavras da artista para contar sua fascinante história, Frida é um documentário envolvente tanto para novatos quanto para fãs fiéis."

Sheri Linden, para The Hollywood Reporter, disse: "Essas percepções afiadas e declarações sem desculpas alimentam Frida tanto quanto as imagens inquietantes e belas que ela conjurou. Além das pretensões artísticas que ela desprezava, Kahlo observou que suas telas retratavam sua vida, não os sonhos que eram centrais ao Surrealismo. Foi uma vida excepcional, e aqui finalmente está um filme que não apenas a homenageia sem recorrer ao sensacionalismo, mas que também a deixa falar. Ao final do excelente filme de Gutiérrez, você provavelmente sentirá o encanto da companhia de uma pessoa notável." Escrevendo para a ARTnews, Maximilíano Durón disse que "o filme, infelizmente, conta a mesma história que já foi contada sobre Kahlo, sem fornecer muito material novo ao longo do caminho, além de algumas animações kitsch de suas pinturas." No entanto, Durón achou a ênfase nas palavras de Kahlo, que historicamente foram sub-representadas em exposições e outras homenagens, refrescante e um certo ponto positivo. Além disso, Durón argumentou que o filme de Gutierrez precisava ter uma orientação diferente em relação à política de Kahlo, citando a falta de comentários sobre sua crença no comunismo, bem como um relato escasso de seu relacionamento com Trotsky. Sobre a Revolução Mexicana, Durón disse: "Para entender Kahlo e sua arte, é crucial vê-la contra o pano de fundo do México pós-Revolução. Ela nasceu em 1907, três anos antes do início da Revolução, mas em determinado momento de sua vida, ela redata seu nascimento para 1910, de modo que ela chegasse ao mundo junto com a Revolução. Em um momento em que o novo governo mexicano estava fixado em construir uma identidade nacional através das artes—não procure mais longe do que o trabalho de Los Tres Grandes, os pintores David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e seu futuro marido, Diego Rivera—esse é um detalhe significativo, senão essencial. Mesmo que Kahlo frequentemente fosse descartada como a esposa de Rivera ou uma pintora surrealista de segunda linha durante sua vida, ela estava tão comprometida com a causa de um novo México. Isso não é mencionado no filme." Embora tenha elogiado as conquistas do filme, Christian Zilko, da IndieWire, também comentou: "Embora a eloquência de Kahlo forneça uma excelente base para o filme, pode ser decepcionante que sua arte não seja destacada com a mesma proeminência que sua escrita. Em vez de mostrar suas pinturas reais, o filme depende de versões animadas delas que dão vida a seus retratos. A execução é impressionante, mas priva os espectadores da chance de ver seu trabalho sem retoques enquanto ouvem suas palavras. Talvez a escolha tenha sido feita para adicionar algum movimento ao que, de outra forma, poderia ter sido um filme estático que se assemelhava a uma apresentação em PowerPoint. Mas há algo incompleto em um documentário sobre pintura que manipula o trabalho real – especialmente quando grande parte da tese do filme repousa na ideia de que Kahlo merece ser lembrada em seus próprios termos." Em comparação com obras anteriores que retratam Kahlo, Austin Whitaker, do The Austin Chronicle, disse: "Mas enquanto Frida é intrigante e, sem dúvida, uma boa introdução à vida, mente e obra da artista, ainda está um pouco ofuscada pelo visualmente cativante e indicado ao Oscar Frida, de Julie Taymor, e não é tão estruturalmente ousada quanto o híbrido docudrama Frida Kahlo: A Ribbon Around a Bomb, de Ken Mandel. Manter as palavras de Kahlo e Rivera no espanhol original adiciona uma certa immediacy, mas essa narração nem sempre é aplicada de forma tão eficaz. Relatos de jornais americanos são recitados em uma ridícula voz de rádio dos anos 30 (você sabe qual é), e por que exatamente as palavras do poeta francês André Breton e do surrealista belga René Magritte são apresentadas em um inglês com forte sotaque?

Galeria

Referências

Links externos

Site oficial

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