Ivan Kavaleridze

Ivan Kavaleridze (1887–1978) foi um escultor e diretor; foi autor das primeiras estátuas de Taras Shevchenko e do político bolchevique Artem (uma das primeiras obras construtivistas da Europa); foi diretor de vários filmes históricos de vanguarda, e, após o foco no socialismo na arte soviética, tornou-se um pioneiro na cinematografia.

Críticos soviéticos classificaram Kavaleridze, autor de nove longas-metragens, ao lado de personalidades como Dovzhenko, Pudovkin e Eisenstein. No entanto, Kavaleridze ainda permanece um outsider na cultura ucraniana.

Ele nasceu em Talaivka, região de Poltava, em uma família georgiana-ucraniana. Estudou na Escola de Arte de Kiev, na Academia de Artes de São Petersburgo, e, entre 1910 e 1911, foi para Paris estudar no ateliê particular de Naoum Aronson.

Ao retornar, participou de um concurso para o melhor projeto da estátua da Princesa Olga em Kiev e, por algum tempo, serviu no exército russo. Em 1918, voltou à Ucrânia, onde trabalhou como diretor de arte no Teatro dos Trabalhadores e Camponeses de Romny e descobriu o talento de um pedreiro e ator amador, Stepan Shkurat, para o cinema ucraniano.

Após conhecer Oleksandr Dovzhenko e o vice-diretor da VUFKU, Zinovii Siderskyi, começou sua carreira no cinema. O maior mistério da filmografia de Kavaleridze foi seu filme de estreia perdido, *Downpour* (1929), inspirado no construtivismo, nas obras criativas do Teatro Berezil e na poesia de Taras Shevchenko.

O filme recebeu críticas severas e feedback polarizado da imprensa, então, em seus trabalhos seguintes, Kavaleridze tentou conter suas ambições de vanguarda. No entanto, os épicos *Perekop* (1930) e *Штурмові ночі* (1931), além de um dos primeiros filmes sonoros ucranianos, *Коліївщина* (1933), tendiam à estética construtivista e não receberam avaliações suficientemente positivas dos críticos de cinema. *Prometeu* (1936), de Kavaleridze, tornou-se um filme pioneiro para o cinema soviético, e até mesmo o chefe da indústria cinematográfica soviética, Boris Shumyatsky, participou do debate sobre ele com seu artigo *"Para um Cinema Claro e Compreensível"*. A crítica destruidora do Partido Comunista marcou a consolidação final do Realismo Socialista no cinema.

Mais tarde, Kavaleridze foi encarregado de filmar óperas musicais sem conflitos, como *Наталка Полтавка* (1936) e *Запорожець за Дунаєм* (1937). Enquanto filmava *Oleksa Dovbush* (1941), Kavaleridze encontrou-se sob ocupação alemã, onde tentou cooperar temporariamente com as novas autoridades. Como resultado disso, Kavaleridze conseguiu retornar às artes soviéticas apenas durante a Era do Degelo, quando filmou dois de seus últimos filmes, *Hryhorii Skovoroda* (1959) e *Повія* (1961), de maneira ultrapassada para a época, e ocasionalmente voltou à escultura.