Dororo (2019)

Dororo (japonês: どろろ) é uma série de anime de televisão de 2019 produzida pela Tezuka Productions e MAPPA, baseada no mangá de mesmo nome de Osamu Tezuka, e é a segunda adaptação em anime após a série de 1969. A adaptação se desvia do material de origem de várias maneiras, mas segue a premissa básica do mangá: um jovem ronin, chamado Hyakkimaru, junto com uma criança, Dororo, deve enfrentar múltiplos demônios no Japão da era Sengoku que roubaram suas várias partes do corpo para recuperá-las. A principal inovação foi a nova representação de Hyakkimaru, um samurai mais fraco do que o escrito por Tezuka, com o diretor Kazuhiro Furuhashi, entre outros membros da equipe, concebendo uma alternativa em que o jovem espadachim se torna uma nova pessoa ao seguir sua jornada com Dororo, de maneira semelhante aos filmes de amizade. A série também está disponível em inglês através da Sentai Filmworks e Amazon Prime. A série foi bem recebida por críticos de anime, que frequentemente a listaram como um dos melhores animes de 2019. A caracterização de Hyakkimaru e Dororo foi frequentemente elogiada, assim como o desenvolvimento deles e a exploração da família do primeiro. No entanto, alguns escritores sentiram que algumas narrativas episódicas não tinham o mesmo apelo que as anteriores.

Enredo

Durante o período Muromachi, um senhor feudal sacrifica os órgãos e membros de seu filho recém-nascido aos doze deuses demônios em troca de prosperidade para seu povo. O bebê é abandonado, mas encontrado pelo médico Jukai, que se especializa em dar próteses a pessoas. Jukai adota o bebê e lhe dá membros. Quando a criança cresce, ela é atacada por demônios e desenvolve a habilidade de ver suas silhuetas para lutar de volta. Após derrotar seu primeiro inimigo, o agora adolescente recupera sua capacidade de sentir dor. Jukai o nomeia Hyakkimaru e ele parte em uma jornada para recuperar seu corpo. Ao longo do caminho, Hyakkimaru encontra uma criança chamada Dororo, que decide segui-lo, ensinando-o a viver e lutar contra demônios em troca de comida ao visitar vilarejos. À medida que a dupla luta contra demônios, Hyakkimaru recupera sua audição, o que o faz se apaixonar pela jovem cantora, Mio, que havia vendido seu corpo para soldados. Acreditando que ela é uma espiã, soldados inimigos a matam, assim como os órfãos sob seus cuidados. Isso acende uma profunda raiva dentro de Hyakkimaru, e ele mata todos, exceto um dos soldados. Dororo o acalma e lhe dá um saco de sementes de arroz da falecida garota, que ele guarda em suas roupas. Hyakkimaru também encontra sua família: seu pai Daigo Kagemitsu, sua mãe Nui no Kata e seu irmão mais novo Tahomaru. Como Daigo teme que a terra seja destruída assim que Hyakkimaru recuperar seu corpo, ele e seu filho tentam matá-lo sem sucesso. À medida que Hyakkimaru e Dororo continuam sua jornada, o primeiro se torna obcecado em recuperar seu corpo, o que assusta o segundo quando uma vila é destruída. Jukai faz Hyakkimaru perceber que ele precisa de uma pessoa em quem confiar para evitar se perder na ira, e Hyakkimaru escolhe Dororo, que o havia deixado após uma desavença. Hyakkimaru vai encontrar Dororo, que agora foi capturada por bandidos que querem recuperar o tesouro escondido do pai de Dororo. Embora agora sinta mais afeição por Dororo, Hyakkimaru sucumbe à sua ira quando não consegue salvar Dororo, que quase se afoga, porque ele não tem braços reais. Hyakkimaru retorna à vila de Daigo para recuperar suas últimas partes do corpo e mais uma vez batalha contra Tahomaru e seus assistentes Mutsu e Hyogo, após os três fazerem um pacto com os demônios para matá-lo - resultando em Mutsu e Hyogo recebendo um dos braços de Hyakkimaru e Tahomaru recebendo seus olhos. À medida que Mutsu e Hyogo morrem, Hyakkimaru recupera seus braços e luta contra Tahomaru em seu castelo em chamas. Através do desespero de seu irmão, Hyakkimaru vê paralelos entre suas vidas e o poupa. Tahomaru arranca seus olhos para fazer Hyakkimaru recuperar sua visão, e Nui no Kata e Jukai o levam até Dororo enquanto morrem no castelo com Tahomaru. Com a terra de Daigo destruída, o senhor feudal tenta oferecer seu filho mais uma vez quando Hyakkimaru o poupa, afirmando que ambos podem se redimir por matar pessoas. Dororo então usa o tesouro de seu pai para reconstruir a vila, enquanto Hyakkimaru parte em uma jornada para realizar o sonho de Mio de um campo. A série termina com a Dororo crescida correndo para receber feliz o retorno de Hyakkimaru.

Elenco principal

Hyakkimaru (dublado por: Hiroki Suzuki (japonês); Adam Gibbs (inglês)): Devido ao diálogo limitado de seu personagem, a MAPPA forneceu a Suzuki várias direções durante as sessões de gravação. Ele gostou especialmente da variedade emocional que Hyakkimaru empregou ao começar a chamar Dororo pelo nome. Suzuki comparou o relacionamento da dupla ao de um filme de amizade e interpretou a mensagem da série como relacionada à humanidade, observando que Hyakkimaru se tornava mais fraco a cada parte do corpo que recuperava. Suzuki sentiu que a voz inicial de Hyakkimaru soava demais como a de um ikemen e foi instruído a moderar sua performance. O ator afirmou que Hyakkimaru nunca teve a intenção de soar legal e era mais cativante durante suas interações com Dororo, especialmente após a reunião deles na segunda metade da série, após um período de separação.

Dororo (dublado por: Rio Suzuki (japonês); Chaney Moore (inglês)): Suzuki expressou sentir pressão como a atriz mais jovem da série, mas antecipou o desenvolvimento do relacionamento de sua personagem com Hyakkimaru e sua jornada compartilhada.

Biwamaru (dublado por: Mutsumi Sasaki (japonês); James Belcher (inglês))

Daigo Kagemitsu (dublado por: Naoya Uchida (japonês); David Wald (inglês))

Tahōmaru (dublado por: Shōya Chiba (japonês); Blake Jackson (inglês))

Jukai (dublado por: Akio Otsuka (japonês); Ty Mahany (inglês)): Otsuka já havia dublado Daigo na adaptação para videogame de 2004.

Nuinokata (dublado por: Chie Nakamura (japonês); Patricia Duran (inglês))

Produção

Conceito

De acordo com o produtor Manabu Otsuka, o apelo central do anime Dororo era a dinâmica entre os dois personagens principais, Hyakkimaru e Dororo. Embora a dupla também fosse um foco do mangá original, seu relacionamento na adaptação foi significativamente reestruturado, com Hyakkimaru gradualmente reconhecendo a existência de Dororo à medida que recuperava partes de seu corpo. Otsuka observou que, apesar dos temas sombrios da série, as interações entre os dois personagens proporcionavam um senso de alívio para os espectadores. Para garantir que os designs atraíssem um público moderno, Otsuka realizou discussões com o artista de rascunho Hiroyuki Asada e o designer de personagens Satoshi Iwataki. Iwataki misturou a expressividade suave e arredondada do estilo de Tezuka com a arte de Asada para facilitar o movimento animado de Dororo, com um esforço consciente para enfatizar a fofura do personagem. Otsuka, um autodenominado fã das obras de Tezuka, expressou satisfação particular por Kazuhiro Furuhashi ter sido nomeado diretor, citando sua experiência anterior em Rurouni Kenshin e Altair: A Record of Battles.

Cenário

A fase de design de personagens foi considerada um dos aspectos mais desafiadores da produção. Hiroyuki Asada, fã do trabalho de Tezuka, foi convocado para a tarefa. A escritora Yasuko Kobayashi admitiu não estar familiarizada com o mangá original na época. O design inicial de Asada para Hyakkimaru retratava um personagem mais velho, mas após o feedback do diretor Furuhashi de que o design continha muitas "expressões Egui" e deveria ser mais fofo, Asada revisou sua abordagem para alinhar-se mais de perto com a representação original de Tezuka. Kobayashi descobriu que os designs finais tornaram mais fácil empatizar com os personagens durante o desenvolvimento do storyboard e do roteiro. Em contraste, o design de Dororo foi considerado menos difícil do que o de Hyakkimaru. Kobayashi também enfatizou o impacto da música no tom da série, observando que a arte minimalista foi efetivamente complementada por uma trilha sonora pesada e dramática. O diretor Kazuhiro Furuhashi descreveu a série como uma produção difícil, particularmente ao retratar uma versão mais jovem e ingênua de Hyakkimaru do que na adaptação de 1969. Embora a narrativa fosse composta por histórias episódicas, Furuhashi integrou várias focadas na família de Daigo para entrelaçar com a jornada central de Hyakkimaru e Dororo. Para lidar com o cenário de forma precisa, Furuhashi estudou outras obras de Osamu Tezuka e colaborou com a escritora Yasuko Kobayashi. Uma decisão narrativa chave foi que Hyakkimaru recuperasse primeiro a parte do corpo que lhe permite sentir dor. Furuhashi preferiu transmitir os temas da série através de subtexto e dinâmicas de personagens, em vez de exposição explícita, citando o episódio 18 e o relacionamento em evolução entre os dois protagonistas como exemplos dessa abordagem, que foi projetada para facilitar o desenvolvimento do personagem de Hyakkimaru. O designer Hiroyuki Asada explicou que a estrutura corporal esbelta de Hyakkimaru foi uma escolha deliberada para evocar a imagem de uma "boneca de articulação esférica", e suas sobrancelhas finas também foram intencionais. O dublador Akio Otsuka, que interpretou Jukai, contrastou as escolhas narrativas da série com as mais convencionais, observando que a decisão de ter a perna saudável de Hyakkimaru mastigada, em vez de uma prótese, era emblemática do estilo distinto da adaptação.

Áudio

O produtor Manabu Otsuka, que tinha um relacionamento de trabalho anterior com o compositor Yoshihiro Ike desde uma peça de teatro de 2016, rapidamente o garantiu para o projeto. O diretor de som Kisuke Koizumi afirmou que uma característica definidora de Dororo era seu uso mínimo de música de fundo, com apenas 30 peças compostas para a série de dois cursos. Essa foi uma escolha deliberada para priorizar o diálogo e as expressões faciais na transmissão de emoção. A música utilizada foi descrita como épica para se adequar ao cenário do drama de época. Um esforço significativo também foi colocado em efeitos sonoros detalhados, como o sutil ruído de um personagem dando um passo, para aprimorar a experiência de visualização. Ike observou que os múltiplos pedidos específicos para a trilha sonora apresentaram um desafio.

O primeiro tema de abertura, "Kaen" (火炎), foi interpretado por Queen Bee, e o primeiro tema de encerramento, "Sayonara Gokko" (さよならごっこ), foi interpretado por amazarashi. O conceito de "Kaen" envolveu uma metáfora de dança baseada no histórico da cantora, que coincidentemente se alinhou com a representação do anime de Hyakkimaru vendo almas humanas como chamas. A equipe de produção solicitou uma ênfase maior em instrumentos musicais japoneses; em resposta, a banda criou seções de coral para imitar o som desses instrumentos e incorporou um segmento de rap. O tema de encerramento "Sayonara Gokko" foi destacado por seu som suave e letras que refletiam a perspectiva de Hyakkimaru.

Para a segunda metade da série, o tema de abertura "Dororo" (どろろ) foi interpretado por Asian Kung-Fu Generation, e o segundo tema de encerramento "Yamiyo" (闇夜) foi interpretado por Eve. Masafumi Gotoh, do Asian Kung-Fu Generation, afirmou que compôs a música com a intenção de homenagear o mangá original de Tezuka. Eve descreveu sua canção como retratando a luta de Hyakkimaru com sua existência amaldiçoada, sua solidão, seu crescente senso de identidade e as novas emoções que surgem de seu vínculo com Dororo, tudo ambientado em um "mundo de ser comido ou comer."

Temas

Ambientado durante o caótico período Sengoku, o anime explorou a tragédia da guerra e a devoção da humanidade à religião. Escrevendo para a Crunchyroll, Blake Planty observou o forte foco da série no budismo, notando que demônios que ameaçavam a sociedade frequentemente resultavam em confrontos violentos. Planty observou que, nesse contexto, o heroísmo de Hyakkimaru era complicado por interesses sociopolíticos, com o pacto de Daigo com os demônios representando as atitudes budistas em mudança em relação a tais entidades.

Marco Oliveros, do Anime News Network, destacou o envolvimento da narrativa com os danos causados pela Guerra Ōnin, observando que o anime frequentemente abordava as vítimas da guerra, independentemente da idade, sendo a pobreza uma condição comum entre os aldeões. Ele explicou que, embora a crença em yōkai precedesse a chegada do budismo no Japão, os dois nunca foram mutuamente exclusivos, assim como os imperadores japoneses historicamente serviram como altos sacerdotes xintoístas e devotos praticantes budistas. Oliveros observou que, embora Daigo oferecesse seu filho aos yōkai, a influência budista ainda salvou a criança recém-nascida de um destino sombrio, simbolizado no primeiro episódio por uma estátua de Bodhisattva Kannon perdendo a cabeça quando Hyakkimaru foi salvo de ser consumido.

Kalli Wallace, do Tor.com, traçou paralelos entre a vida de Hyakkimaru e as narrativas de Ursula K. Le Guin, particularmente no que diz respeito a como Daigo usou o corpo de seu filho como uma barganha pela prosperidade de suas terras. Wallace observou que, enquanto a busca de Hyakkimaru para recuperar seu corpo potencialmente trazia caos ao mundo, ele se recusou a permanecer uma figura sacrificial, expressando o desejo de escapar de uma vida de dor. Essa postura criou conflito com figuras como Jukai, que temia a descida de seu filho adotivo à violência, e Dororo, que era ele mesmo uma vítima da guerra. Wallace comparou ainda o mundo trágico de Dororo ao de Le Guin, em The Ones Who Walk Away from Omelas, observando que personagens em ambas as histórias expressaram arrependimento pelas escolhas que levaram ao sofrimento de Hyakkimaru, transmitindo uma mensagem sobre a importância da autoexpressão das crianças.

Richard Eisenbeis, do Biggest in Japan, analisou a jornada de Hyakkimaru como uma inversão da jornada do herói; em vez de se tornar mais forte, ele se tornava mais fraco à medida que lutava com um corpo cada vez mais humano. Eisenbeis citou o relacionamento trágico do protagonista com Mio e sua amizade com Dororo como grandes forças narrativas que alteraram fundamentalmente sua personalidade, permitindo que Hyakkimaru desenvolvesse sua própria identidade por meio de suas lutas.

Lançamento

A série de 24 episódios foi transmitida de 7 de janeiro a 24 de junho de 2019, na Tokyo MX, BS11 e Jidaieki Senmon Channel, e foi transmitida exclusivamente em todo o mundo no Amazon Prime Video. Os episódios foram coletados em dois volumes de Blu-ray lançados no Japão em 22 de maio e 21 de agosto de 2019.

Kazuhiro Furuhashi dirigiu a série, com Yasuko Kobayashi cuidando da composição da série, Satoshi Iwataki cuidando dos designs de personagens e Yoshihiro Ike compondo a música. A Twin Engine produziu a série. A trilha sonora da série foi lançada em 14 de agosto de 2019 em duas edições diferentes. Um guia com a arte de Hiroyuki Asada foi lançado no Japão em 2 de agosto de 2019.

A série foi licenciada pela Sentai Filmworks para um lançamento em inglês em março de 2021. O acordo da Sentai inclui direitos de distribuição para os Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, América Latina, Espanha, Portugal, Países Baixos e países nórdicos e escandinavos. O disco Blu-ray da série foi lançado pela Sentai em 29 de junho de 2021. A Madman Entertainment lançou-o na Austrália em 6 de outubro de 2021. A Medialink licenciou a série no Sudeste Asiático e a transmitiu no canal Ani-One Asia do YouTube.

Recepção

Anime News Network listou Dororo como uma das melhores séries da MAPPA de todos os tempos, e também foi classificado como um dos melhores animes de 2019. O primeiro volume em Blu-ray vendeu 1.912 unidades no Japão. No 4º Crunchyroll Anime Awards, Hyakkimaru foi indicado tanto para Melhor Protagonista quanto para Melhor Garoto, enquanto "Sayonara Gokko" foi um dos indicados para Melhor Sequência de Encerramento. Satoshi Iwataki também foi indicado para Melhor Design de Personagem. Apenas Iwataki venceu em uma votação de Dororo. Forbes também listou Dororo como uma das melhores séries da sua década. Thrillist considerou-a uma das melhores séries de anime no Amazon Prime. Thrillist nomeou a série como um dos melhores animes da década de 2010, elogiando as sequências de ação, temas e visuais.

As primeiras impressões da série foram positivas quanto ao manuseio da animação da MAPPA, as alterações na representação e origens de Hyakkimaru em comparação com o mangá de Osamu Tezuka e a personalidade de Dororo. O tratamento da relação trágica entre Hyakkimaru e Mio recebeu uma resposta semelhante, já que o primeiro é repentinamente desenvolvido ao encontrar Mio, embora a reviravolta sombria tenha sido notada como algo que poderia afetar negativamente seu futuro, assim como a ocupação da última como prostituta, que foi considerada sombria demais. Embora a narrativa utilize a ideia de vilão da semana, RiceDigital e Popzara notaram que Hyakkimaru mudava quase em todos os episódios, pois ele constrói sua própria identidade à medida que recupera partes de seu corpo, observando que seu encontro com Mio afetou fortemente seu desejo de restaurar seu próprio corpo em vez de defendê-lo.

A história de fundo de Dororo também foi considerada trágica, não apenas pelo sofrimento da jovem criança após a morte de seus pais, mas também foi mostrado como ele criou uma personalidade mais forte para lutar por sua vida, agindo como um menino em vez de uma menina, embora o Fandom Post considerasse isso um conhecimento óbvio para o público. Seu eventual reencontro com o bandido Itachi, que planeja roubar o tesouro de seu pai usando o mapa escondido nas costas da criança, foi notado por seus tons morais, já que, apesar da natureza cruel de Itachi, os dois se protegem mutuamente do jovem Shiranui. Apesar da natureza distorcida de Shiranui, que usa demônios semelhantes a tubarões para se alimentar de suas presas, ele ainda demonstra amor por eles em tons trágicos quando Hyakkimaru mata um deles. Esses episódios também foram notados por mostrar a natureza bondosa dos dois protagonistas, especialmente Hyakkimaru, que demonstra mais afeto por Dororo e Jukai. A dinâmica contínua de Dororo com Hyakkimaru, bem como o crescimento do irmão mais novo de Hyakkimaru, Tahomaru, também foram elogiados como subtramas interessantes que constroem a história principal.

Em relação ao final da série, Manga.Tokyo disse que não esperava o ódio de Hyakkimaru por Daigo, pois ainda apreciava o profundo vínculo entre os protagonistas em vez de uma possível tragédia. O final da série foi considerado apressado pela Anime News Network, pois as questões de gênero de Dororo não foram devidamente exploradas, o que ficou ambíguo quando Hyakkimaru elogia sua aparência ao recuperar a visão. No entanto, ele elogiou a conclusão do arco de Hyakkimaru em relação à sua família, já que ele poupa seu irmão e pai, algo que funciona como resultado de seu crescimento como pessoa. O Fandom Post teve comentários semelhantes em relação à família de Hyakkimaru e se sua mãe precisava ou não morrer no incêndio, assim como se as contínuas guerras do Sengoku trariam mais danos à vida dos protagonistas. Em conclusão, o revisor elogiou como a MAPPA conseguiu melhorar o mangá original de Tezuka ao mudar a caracterização dos dois protagonistas, apesar de notar problemas na produção da série. Popzara apreciou a animação da série devido à brutalidade das lutas. O Fandom Post notou que, embora algumas histórias episódicas funcionem, a série sofre de fadiga na segunda metade, pois as histórias focadas nos personagens pareciam mais fortes do que o cenário e às vezes sentia que Hyakkimaru estava poderoso demais ao lutar contra demônios. Embora a animação tenha permanecido consistentemente elogiada, a direção de animação de Osamu Kobayashi na exibição televisiva do 15º episódio não foi tão bem recebida. Apesar de gostar do cenário, a UK Anime Network disse que Dororo poderia ter "uma narrativa menos estacato" e uma narrativa mais equilibrada. Ele ainda recomendou a série para fãs de Berserk e Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba devido às intensas lutas e ao estilo narrativo.

Notas

Referências

Links externos

Site oficial de Dororo (em japonês)

Dororo (anime) na enciclopédia da Anime News Network